向大师学插画

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作者: [美] ,
2016-06
版次: 1
ISBN: 9787532298624
定价: 68.00
装帧: 平装
开本: 16开
纸张: 胶版纸
页数: 304页
字数: 110千字
正文语种: 简体中文
分类: 艺术
  •   向优秀的老师学习,才能掌握纯熟的方法。想要学好插画,就要跟随插画大师的脚步。 
      作者安德鲁·路米斯是一名杰出的美国插图画家、作家、美术教育家,师从乔治·伯里曼并发展了伯里曼的素描绘画体系,对当代素描教育产生了巨大的影响。这本书是他专为插画师所作的绘画指南,讲述了线条、色调和色彩的依存关系,以及如何用这三种基本手段创作好的画面。之后,再教授读者画出有故事的创意插画。依照大师的绘画技巧进行大量的练习,有朝一日,你也会成为大师。 
      安德鲁·路米斯(Andrew Loomis,1892—1959),著名美国插图画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟,19岁时师从于乔治·伯里曼学习绘画,随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系,以独特单位视角撰写了数本简单易懂的绘画教学书籍,对当代素描教育产生了巨大影响。安德鲁·路米斯认为:好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者,使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节,他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念,在他去世后很长一段时间,其绘画风格仍继续影响着一大批艺术家。
    前言 17 
    形体原则,各种创作手法的基础 21 
    第一部分 线条 
    卷首插画 24 
    线条的七大主要功能 25 
    线条不仅仅只是“勾勒” 26 
    线条是带有想像力的比例关系 27 
    线条构成的规则图案 28 
    线条构成的不规则图案 29 
    重叠线条和区域,构图的第一条原则 30 
    利用“线条自身”这第一功能来构图 31 
    利用字母和符号来构图 32 
    利用几何形体来构图 33 
    用“支点—杠杆”准则构图 34 
    利用规则分割获得平衡构图 35 
    不规则分割介绍 36 
    不规则分割演示 37 
    基于不规则分割的人物构图 38 
    不规则分割是纯创造性的,不是机械性的 39 
    透视指导线条帮助你构图 40 
    你画的每个物体都与视平线相关 41 
    视平线,相机水平线和水平线是一样的 42 
    寻找照片的视平线,做到人物之间呼应 43 
    用不同方式处理物体 44 
    仅靠透视就能增添多样性 45 
    利用线条在物体上创造一个聚焦点 46 
    在构图上准备一个视线路径 47 
    吸引注意力的手段 48 
    建立线条对比或形状对比来引起注意 49 
    线条和情感回应的关系 50 
    糟糕的构图会带来负面回应 51 
    各种类型的装饰图案 52 
    装饰图案是一种简单而纯粹的设计 53 
    简单线条与纯黑色的有效结合 54 
    将钢笔线条处理与黑色区域结合起来 55 
    钢笔画的原则 56 
    钢笔画侧重的是阴影 57 
    钢笔—墨水插画的步骤 58 
    用钢笔线条绘制形体 59 
    线条的装饰处理 60 
    把画刷当作钢笔 61 
    干笔法 62 
    在线条中加入“飞墨” 64 
    粗纹纸上的干笔法和黑色铅笔 65 
    粗纹纸上的墨汁、黑色铅笔和广告白 66 
    这一组合还有新可能性 67 
    “方头蜡笔”在粗纹纸上的效果 68 
    粗纹纸上黑色铅笔 69 
    绘画步骤 70 
    只有亲手作画,你才能成功 71 
    灰卡纸张上的黑色铅笔和白色铅笔 72 
    灰卡纸张上的广告白和墨色 73 
    灰卡纸上的炭笔 74 
    灰卡纸上的干笔法和广告白 75 
    “刮板” 76 
    填色法 78 
    第二部分 色调 
    卷首插画 80 
    色调的四个基本特性 81 
    光与影的基本强度 82 
    色调的四个特性 83 
    设定一个协调的明暗关系 84 
    操控基调和明度的意义 85 
    色调的四个特性(续) 86 
    明度关系的简单示范 87 
    用色调或色彩样式进行构图 88 
    四个基础色调方案 89 
    如何寻找你作品中的“实质” 90 
    有欲为其作画者,必先构思之 91 
    色调样式或编排的缩略图 92 
    物体通常有其自身的色调方案 93 
    四幅缩略图转换成的黑白油画 94 
    完成的草图 95 
    选一个主题并把它画出来 96 
    以哈伯德老妈妈为创作主题 97 
    色调创作技法 98 
    怎样形成一种画法 99 
    技术画法 100 
    细节 101 
    边缘的处理 102 
    如何寻找柔和的边缘 103 
    镜头捕捉了太多的东西 104 
    眼睛做出选择 105 
    突出平面和色彩强调 106 
    放弃过分平滑的色调 108 
    调整色调和样式 110 
    “大块色调”画法 112 
    直接画法 114 
    柔和画法 116 
    强对比画法 118 
    “块状”处理手法与其他 120 
    “块状”处理手法 121 
    顺向或逆向绘制形体 122 
    薄涂法 123 
    色调媒介 124 
    作为色调媒介的炭笔 125 
    灰卡纸上的炭笔和白粉笔 126 
    其他媒介用在灰卡纸上 127 
    作为色调媒介的铅笔(细纹布里斯托纸) 128 
    作为色调媒介的铅笔(常规布里斯托纸) 129 
    铅笔画在绘图板上 130 
    水洗画法和干笔法 131 
    作为色调媒介的水洗画法 132 
    水洗画法是最适合印刷的媒介之一 133 
    作为色调媒介的不透明水彩 134 
    黑白油彩薄涂 135 
    霍华德·派尔 136 
    论霍华德·派尔的画法原理 138 
    一些派尔作品的色调草图 141 
    色调和色彩的关系 142 
    形体原则的运用 143 
    准备色调样本 144 
    提交样本 145 
    第三部分 色彩 
    卷首插画 146 
    一种新画法 147 
    与光影关系相关的色谱 148 
    色彩 149 
    所有色彩都与周边的影响相关 150 
    光线下的色彩是最强烈的 151 
    色彩不只是基本色彩 152 
    寻找明亮区域边缘的色彩 153 
    颜料色彩的局限 154 
    利用色调影响把色彩联系起来 155 
    给色谱或色板定调子 156 
    四幅色调调整后的人像作品 157 
    不要害怕自然界中的灰色 158 
    蓝绿色、黄色和冷调红色组成的方案 159 
    以黄色为“主调”的作品 160 
    从本质联系上看,色彩就是“色调” 161 
    色彩,它的功能和魅力 162 
    原色组 165 
    原色组—色彩的明暗 166 
    色彩选择和背景 167 
    如果画面的色彩死气沉沉该怎么办 168 
    色彩的情感作用 169 
    户外色彩和室内色彩 170 
    如何用色彩做试验 171 
    实验性的彩色草图 172 
    比照黑白照片画成的彩色人物 173 
    什么是色彩的魅力,我们如何能了解它 174 
    应该让黑色从调色板上消失吗 175 
    第四部分 让插画讲述故事 
    卷首插画 176 
    五个要点 177 
    什么是插画 178 
    讲故事的基本要素 179 
    让你的人物登场 180 
    场景“缩略图” 181 
    如何从剪报上获得提示 182 
    在临摹纸上画出人物 183 
    设计戏剧化的动作和姿势 184 
    聘请模特之前先确定动作 185 
    画面基本编排 186 
    一幅以先前草稿为基础的画面编排 187 
    装饰 188 
    利用照相机获得创作素材 189 
    插画家的透视窗 190 
    透视窗和成像变形 192 
    成像变形 193 
    画画时要避免图像变形 194 
    照相机的戏剧化作用 195 
    单一布光效果最好 196 
    用你的相机捕捉情感和表情 197 
    练习人物特征 198 
    面部表情和特征是无穷无尽的 199 
    表现真实可信的情感 200 
    表情会讲故事 201 
    画面背景的可有可无 202 
    有无画面背景的效果示例 203 
    什么是假象,什么是想象 204 
    有事实,就不要靠猜 205 
    想象物体未必就是“假象” 206 
    原创性包含在画面构思中 207 
    第五部分 创意 
    卷首插画 208 
    一个逻辑方法 209 
    设计一个调查问卷 210 
    为创意寻找本质吸引力 211 
    一个调查问卷样本 212 
    从调查问卷得来的粗略创意 213 
    同一个调查问卷得来的不同创意 214 
    从本质吸引力中构思创意 215 
    涂鸦时思考,思考时涂鸦 216 
    涂鸦要比照相机更具有原创性 217 
    要习惯画真人素描 218 
    真人能给你一些照相机无法给你的东西 219 
    情感,插画的基调 220 
    封面和日历上的心理学 221 
    漫画创意中甚至也有心理学 222 
    总体创意 223 
    第六部分 插画的各个领域 
    卷首插画 224 
    杂志广告 226 
    画好广告插画的方法 227 
    发挥你的自由 228 
    24种广告类型 228 
    杂志广告的类型 230 
    将你的插画与整个广告关联起来 236 
    养成“协调一致”感 237 
    一个典型的杂志广告任务 238 
    一个典型的广告布局编排 239 
    画面的大略构图 240 
    基于照片的最终编排 241 
    完成之后的广告插画 242 
    杂志广告的未来是怎样的 243 
    杂志广告中更好的品位 244 
    户外招贴画 245 
    如何将一幅招贴画分割成不同大小的纸张 246 
    典型的招贴画编排 247 
    一个典型的招贴画任务 249 
    将创意画成草图 250 
    预先对草稿上色 251 
    完成后的招贴画 252 
    陈列型广告 253 
    印刷陈列广告的类型 254 
    陈列型广告是销售点营销 255 
    印刷展示品的类型 256 
    与印刷工合作 258 
    日历广告 259 
    运用在日历广告上的本质吸引力 260 
    日历插画要力求美观 261 
    好日历插画的精髓 262 
    日历插画印刷 263 
    封面和封皮 264 
    一些封皮的编排 266 
    故事插画 268 
    杂志想要的是什么 269 
    用基础知识来创作 270 
    有趣且不寻常的编排 271 
    故事插画的风格和技巧 272 
    插画能推销故事 273 
    插画创作问卷 274 
    设计一个典型的故事插画 275 
    迷你插画草稿 276 
    绘制实际大小的草图 277 
    模特照片 278 
    照片练习作品 279 
    最终的阐释 280 
    插画人物头部练习 281 
    深入了解故事插画 282 
    第七部分 试验和练习 
    卷首插画 284 
    试验和练习 286 
    寻找试验和练习对象 287 
    不要停下你手中的铅笔 288 
    尽可能多地练习人物头部 289 
    老人练习作品 290 
    一幅插画样本 291 
    草图 292 
    人物画 293 
    彩色户外风景写生 294 
    彩色人物画写生 295 
    结束语 296 
    问询解答 299 
  • 内容简介:
      向优秀的老师学习,才能掌握纯熟的方法。想要学好插画,就要跟随插画大师的脚步。 
      作者安德鲁·路米斯是一名杰出的美国插图画家、作家、美术教育家,师从乔治·伯里曼并发展了伯里曼的素描绘画体系,对当代素描教育产生了巨大的影响。这本书是他专为插画师所作的绘画指南,讲述了线条、色调和色彩的依存关系,以及如何用这三种基本手段创作好的画面。之后,再教授读者画出有故事的创意插画。依照大师的绘画技巧进行大量的练习,有朝一日,你也会成为大师。 
  • 作者简介:
      安德鲁·路米斯(Andrew Loomis,1892—1959),著名美国插图画家、作家、美术教育家。他曾就读于美国艺术学生联盟,19岁时师从于乔治·伯里曼学习绘画,随后发展并且延伸了乔治·伯里曼的素描绘画体系,以独特单位视角撰写了数本简单易懂的绘画教学书籍,对当代素描教育产生了巨大影响。安德鲁·路米斯认为:好素描必须具有说服力和感染力。因此他从绘画原理方面训练读者,使之创作出“真实的”艺术作品。各绘画技法环节,他都主张作品应尽可能源于观察、实景写生和模特动态。正是由于其独特、着实有效的艺术理念,在他去世后很长一段时间,其绘画风格仍继续影响着一大批艺术家。
  • 目录:
    前言 17 
    形体原则,各种创作手法的基础 21 
    第一部分 线条 
    卷首插画 24 
    线条的七大主要功能 25 
    线条不仅仅只是“勾勒” 26 
    线条是带有想像力的比例关系 27 
    线条构成的规则图案 28 
    线条构成的不规则图案 29 
    重叠线条和区域,构图的第一条原则 30 
    利用“线条自身”这第一功能来构图 31 
    利用字母和符号来构图 32 
    利用几何形体来构图 33 
    用“支点—杠杆”准则构图 34 
    利用规则分割获得平衡构图 35 
    不规则分割介绍 36 
    不规则分割演示 37 
    基于不规则分割的人物构图 38 
    不规则分割是纯创造性的,不是机械性的 39 
    透视指导线条帮助你构图 40 
    你画的每个物体都与视平线相关 41 
    视平线,相机水平线和水平线是一样的 42 
    寻找照片的视平线,做到人物之间呼应 43 
    用不同方式处理物体 44 
    仅靠透视就能增添多样性 45 
    利用线条在物体上创造一个聚焦点 46 
    在构图上准备一个视线路径 47 
    吸引注意力的手段 48 
    建立线条对比或形状对比来引起注意 49 
    线条和情感回应的关系 50 
    糟糕的构图会带来负面回应 51 
    各种类型的装饰图案 52 
    装饰图案是一种简单而纯粹的设计 53 
    简单线条与纯黑色的有效结合 54 
    将钢笔线条处理与黑色区域结合起来 55 
    钢笔画的原则 56 
    钢笔画侧重的是阴影 57 
    钢笔—墨水插画的步骤 58 
    用钢笔线条绘制形体 59 
    线条的装饰处理 60 
    把画刷当作钢笔 61 
    干笔法 62 
    在线条中加入“飞墨” 64 
    粗纹纸上的干笔法和黑色铅笔 65 
    粗纹纸上的墨汁、黑色铅笔和广告白 66 
    这一组合还有新可能性 67 
    “方头蜡笔”在粗纹纸上的效果 68 
    粗纹纸上黑色铅笔 69 
    绘画步骤 70 
    只有亲手作画,你才能成功 71 
    灰卡纸张上的黑色铅笔和白色铅笔 72 
    灰卡纸张上的广告白和墨色 73 
    灰卡纸上的炭笔 74 
    灰卡纸上的干笔法和广告白 75 
    “刮板” 76 
    填色法 78 
    第二部分 色调 
    卷首插画 80 
    色调的四个基本特性 81 
    光与影的基本强度 82 
    色调的四个特性 83 
    设定一个协调的明暗关系 84 
    操控基调和明度的意义 85 
    色调的四个特性(续) 86 
    明度关系的简单示范 87 
    用色调或色彩样式进行构图 88 
    四个基础色调方案 89 
    如何寻找你作品中的“实质” 90 
    有欲为其作画者,必先构思之 91 
    色调样式或编排的缩略图 92 
    物体通常有其自身的色调方案 93 
    四幅缩略图转换成的黑白油画 94 
    完成的草图 95 
    选一个主题并把它画出来 96 
    以哈伯德老妈妈为创作主题 97 
    色调创作技法 98 
    怎样形成一种画法 99 
    技术画法 100 
    细节 101 
    边缘的处理 102 
    如何寻找柔和的边缘 103 
    镜头捕捉了太多的东西 104 
    眼睛做出选择 105 
    突出平面和色彩强调 106 
    放弃过分平滑的色调 108 
    调整色调和样式 110 
    “大块色调”画法 112 
    直接画法 114 
    柔和画法 116 
    强对比画法 118 
    “块状”处理手法与其他 120 
    “块状”处理手法 121 
    顺向或逆向绘制形体 122 
    薄涂法 123 
    色调媒介 124 
    作为色调媒介的炭笔 125 
    灰卡纸上的炭笔和白粉笔 126 
    其他媒介用在灰卡纸上 127 
    作为色调媒介的铅笔(细纹布里斯托纸) 128 
    作为色调媒介的铅笔(常规布里斯托纸) 129 
    铅笔画在绘图板上 130 
    水洗画法和干笔法 131 
    作为色调媒介的水洗画法 132 
    水洗画法是最适合印刷的媒介之一 133 
    作为色调媒介的不透明水彩 134 
    黑白油彩薄涂 135 
    霍华德·派尔 136 
    论霍华德·派尔的画法原理 138 
    一些派尔作品的色调草图 141 
    色调和色彩的关系 142 
    形体原则的运用 143 
    准备色调样本 144 
    提交样本 145 
    第三部分 色彩 
    卷首插画 146 
    一种新画法 147 
    与光影关系相关的色谱 148 
    色彩 149 
    所有色彩都与周边的影响相关 150 
    光线下的色彩是最强烈的 151 
    色彩不只是基本色彩 152 
    寻找明亮区域边缘的色彩 153 
    颜料色彩的局限 154 
    利用色调影响把色彩联系起来 155 
    给色谱或色板定调子 156 
    四幅色调调整后的人像作品 157 
    不要害怕自然界中的灰色 158 
    蓝绿色、黄色和冷调红色组成的方案 159 
    以黄色为“主调”的作品 160 
    从本质联系上看,色彩就是“色调” 161 
    色彩,它的功能和魅力 162 
    原色组 165 
    原色组—色彩的明暗 166 
    色彩选择和背景 167 
    如果画面的色彩死气沉沉该怎么办 168 
    色彩的情感作用 169 
    户外色彩和室内色彩 170 
    如何用色彩做试验 171 
    实验性的彩色草图 172 
    比照黑白照片画成的彩色人物 173 
    什么是色彩的魅力,我们如何能了解它 174 
    应该让黑色从调色板上消失吗 175 
    第四部分 让插画讲述故事 
    卷首插画 176 
    五个要点 177 
    什么是插画 178 
    讲故事的基本要素 179 
    让你的人物登场 180 
    场景“缩略图” 181 
    如何从剪报上获得提示 182 
    在临摹纸上画出人物 183 
    设计戏剧化的动作和姿势 184 
    聘请模特之前先确定动作 185 
    画面基本编排 186 
    一幅以先前草稿为基础的画面编排 187 
    装饰 188 
    利用照相机获得创作素材 189 
    插画家的透视窗 190 
    透视窗和成像变形 192 
    成像变形 193 
    画画时要避免图像变形 194 
    照相机的戏剧化作用 195 
    单一布光效果最好 196 
    用你的相机捕捉情感和表情 197 
    练习人物特征 198 
    面部表情和特征是无穷无尽的 199 
    表现真实可信的情感 200 
    表情会讲故事 201 
    画面背景的可有可无 202 
    有无画面背景的效果示例 203 
    什么是假象,什么是想象 204 
    有事实,就不要靠猜 205 
    想象物体未必就是“假象” 206 
    原创性包含在画面构思中 207 
    第五部分 创意 
    卷首插画 208 
    一个逻辑方法 209 
    设计一个调查问卷 210 
    为创意寻找本质吸引力 211 
    一个调查问卷样本 212 
    从调查问卷得来的粗略创意 213 
    同一个调查问卷得来的不同创意 214 
    从本质吸引力中构思创意 215 
    涂鸦时思考,思考时涂鸦 216 
    涂鸦要比照相机更具有原创性 217 
    要习惯画真人素描 218 
    真人能给你一些照相机无法给你的东西 219 
    情感,插画的基调 220 
    封面和日历上的心理学 221 
    漫画创意中甚至也有心理学 222 
    总体创意 223 
    第六部分 插画的各个领域 
    卷首插画 224 
    杂志广告 226 
    画好广告插画的方法 227 
    发挥你的自由 228 
    24种广告类型 228 
    杂志广告的类型 230 
    将你的插画与整个广告关联起来 236 
    养成“协调一致”感 237 
    一个典型的杂志广告任务 238 
    一个典型的广告布局编排 239 
    画面的大略构图 240 
    基于照片的最终编排 241 
    完成之后的广告插画 242 
    杂志广告的未来是怎样的 243 
    杂志广告中更好的品位 244 
    户外招贴画 245 
    如何将一幅招贴画分割成不同大小的纸张 246 
    典型的招贴画编排 247 
    一个典型的招贴画任务 249 
    将创意画成草图 250 
    预先对草稿上色 251 
    完成后的招贴画 252 
    陈列型广告 253 
    印刷陈列广告的类型 254 
    陈列型广告是销售点营销 255 
    印刷展示品的类型 256 
    与印刷工合作 258 
    日历广告 259 
    运用在日历广告上的本质吸引力 260 
    日历插画要力求美观 261 
    好日历插画的精髓 262 
    日历插画印刷 263 
    封面和封皮 264 
    一些封皮的编排 266 
    故事插画 268 
    杂志想要的是什么 269 
    用基础知识来创作 270 
    有趣且不寻常的编排 271 
    故事插画的风格和技巧 272 
    插画能推销故事 273 
    插画创作问卷 274 
    设计一个典型的故事插画 275 
    迷你插画草稿 276 
    绘制实际大小的草图 277 
    模特照片 278 
    照片练习作品 279 
    最终的阐释 280 
    插画人物头部练习 281 
    深入了解故事插画 282 
    第七部分 试验和练习 
    卷首插画 284 
    试验和练习 286 
    寻找试验和练习对象 287 
    不要停下你手中的铅笔 288 
    尽可能多地练习人物头部 289 
    老人练习作品 290 
    一幅插画样本 291 
    草图 292 
    人物画 293 
    彩色户外风景写生 294 
    彩色人物画写生 295 
    结束语 296 
    问询解答 299 
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